Cinema Serenade 2 : The Golden AgePerformed By Boston Pop Orchestra , Conducted By John Williams , Violin Solo By Itzhak Perlman
1999 Sony Records
第一張”帕爾曼的電影琴聲”，選錄了歐洲與好萊塢多首廣為流傳，耳熟能詳的抒情佳作，充份展現帕爾曼由古典樂壇跨界演出的魅力，相形之下，”帕爾曼的電影琴聲”續集似乎有更大的野心，不僅要再次展現帕爾曼的個人魅力，John Williams似乎也將個人對電影的情感，更清楚敏銳的反應在這張唱片中。
在音樂選曲上，這張專輯做了滿冒險的嚐試，不僅是對台灣的樂迷，而是對大多數新一代的樂迷而言，這些４０年代左右的好萊塢電影音樂，實在有些太遙遠了，然而就電影音樂史而言，這個時刻與這些作品卻意義非凡，因為，這曾是好萊塢影史上，一個屬於電影音樂的”黃金時期－The Golden Age”，即使今日電影音樂受到更多的重視，也有豐富的型態和表現空間，但實際上，論作品的藝術價值與歷史地位，”黃金時期”的作品仍令許多影迷與研究者著迷不已，而當代的作曲家們更是一群光芒四射的大師，他們來自世界各地，來自古典音樂與流行音樂領域，群集於好萊塢八大電影工作室，建立起專屬於電影公司的音樂部門，發展出百家爭鳴的音樂風格和配樂手法，彼此有激烈的競爭較勁，卻又總是惺惺相惜，在”何謂電影音樂？”，”音樂能為電影做些什麼？”這類的問題都還渾沌不明的時代，他們一點一滴創造出許多動人的作品，以及豐富的音樂表達理念，這樣的成就固然是時勢造英雄，但許多高水準的演出仍是電影史上難以超越的高標準。
雖然，John Williams的創作歷程中有許多非電影音樂的演出，包括各種協奏曲，音樂劇等，但說John Williams是好萊塢一手造就的音樂家並不為過，也因此，這張”帕爾曼的電影琴聲”續集，John Williams將選曲的範圍回溯到４０年代的”黃金時期”，也許是這位現代電影音樂巨匠向前輩大師致意的一份心意，對大多數的樂迷而言，這些音樂恐怕十分陌生，但若能靜靜品味，會驚奇的發現，在精緻的改編與Perlman動人的音樂表情下，這張專輯有如一個時空隧道，將帶領樂迷重返電影音樂史上，最醇美的深刻與最讓人憧憬的輝煌時代。
專輯中最為當下樂迷所熟悉的，想必是Max Steiner的代表作＜亂世佳人－Gone With The Wind＞，以及Herman Hupfeld的音樂經典，選自＜北非諜影－Casablanca＞的主題曲As Time Goes By，As Time Goes By至今仍廣泛的出現在電影中，如＜西雅圖夜未眠＞即以這首歌做為序曲，＜北非諜影＞可說是華納公司的經典之作，因此近年來華納公司的電影片頭，也改以As Time Goes By做為片頭音樂。至於Max Steiner公認是當代譜寫優美旋律的高手，除了收錄影迷耳熟能詳的＜亂世佳人＞外，這張專輯尚還選錄了＜旅人戀人－Now , Voyager＞，都是極盡旋律唯美之能事的作品，Perlman的小提琴演出，以及John Williams，Angela Morley典雅細緻的編曲，讓音樂在優美的旋律中，也洋溢著一份濃厚的懷舊風情。
而Alfred Newman（Thomas Newman的父親，同時也是當時福斯電影公司音樂部門的老大，曾獲得九座金像獎）的＜咆哮山莊－Wuthering Heights＞，是另一首近期常出現在電影音樂精選集中的佳作，這首Cathy's Theme呈現的是典型好萊塢文藝電影音樂的樂風，並沒有特別呼應＜咆哮山莊＞故事中的時代與地域背景，不過這是一首情感相當淒美哀怨，深刻動人的作品，在Perlman的推波助瀾下，情緒的張力實在不是任何其他版本所可以比擬的。
這張專輯中也和第一集一樣，有多首作品都是由電影歌曲改編而來，除了As Time Goes By這樣廣為人知的作品外，David Raksin的＜羅蘭祕記－Laura＞也有特殊的歷史意義，這首主題曲在當代紅極一時，比較特殊的是，這首作品是將電影中的配樂主題，由Johnny Mercer填上歌詞，於電影上映後又另行推出的，後來這首歌曲創下出色的銷售成績，成為一種電影音樂行銷的模式，配樂型態的電影音樂也跨出走出電影的第一步。David Raksin早期一直是默片巨匠卓別林的合作伙伴，卓別林本身能演奏與作曲，並且親自為自己的電影譜寫配樂，這張專輯中John Williams親自改編卓別林的代表作，出自電影＜摩登時代－Modern Times＞的Smile，除了推崇卓別林的影史地位，也推崇卓別林在電影音樂的貢獻。Victor Young是當代另一名善長電影歌曲的代表性人物，這裏選錄的＜不速之客－The Uninvited＞以及＜一廂情願－My Foolish Heart＞都是當代很受歡迎的流行歌曲，John Williams並且因為改編＜不速之客＞這首作品，而入圍當屆葛萊美音樂獎最佳器樂編曲的獎項。
３０，４０年代的好萊塢每年製作大量的電影，在電影音樂上的要求更是求才若渴，配樂家Dimitri Tiomkin回憶時就提及：當時好萊塢須要大量的音樂，只要稍微懂點音樂，能寫得出旋律的，就可能被雇用為電影音樂家，而當然，古典音樂界的作者更是八大片廠的爭取對象。其中如這張專輯中選錄的William Walton，對大多數樂迷來說，可能更常在古典音樂區看到這個名字，但他在４０年代與Laurence Oliver合作的幾部莎劇電影音樂，卻是電影音樂史上舉足輕重的作品，其中１９４５年的＜王子復仇記－Hamlet＞公認為”哈姆雷特”最具藝術價值的電影版本，這張專輯選錄的則是Walton的另一部代表作＜亨利五世＞，Laurence Oliver與Williams Walton儼然是４０年代的Kenneth Branagh與Patrick Doyle。
Miklos Rozsa是另一名由古典領域走入電影音樂界的知名音樂家，從早期的＜月宮寶盒＞到後來的＜賓漢＞，Rozsa在影史上建立了極為氣派華麗的音樂印象，而在這張專輯中，John Williams反而選擇改編其４０年代較為深沈灰暗的作品＜失去的週末－The Lost Weekend＞，這部作品和Rozsa同年拿下金像獎的＜意亂情迷－Spellbound＞，皆為Rozsa描寫精神心理世界的配樂經典，也是最早使用電子樂器的配樂作品之一，具有和Rozsa華麗史詩電影音樂全然不同的歷史地位。而Erich Korngold則由維也納歌劇院轉戰好萊塢，以＜羅賓漢－The Adventures Of Robin Hood＞，＜海鷹－The Sea Hawk＞成為好萊塢管絃動作電影音樂的第一把交椅，５０年代末期即因自覺己不可能在電影音樂上有更好的表現，而淡出影壇，繼續從事嚴肅音樂的創作，但約二十年的電影音樂創作生涯中，Korngold樹立了許多電影音樂的典範．這首選自＜羅賓漢＞的優美Love Theme當然是其中之一。
在一片溫柔抒情的優美情調中，選自喜劇＜篷門今始為君開－The Quiet Man＞的民謠作品St. Patrick's Day則帶來幾分活潑逗趣的神采，在整張專輯中的音樂效果，有些類似第一集裏的＜遠離家園＞。
這張專輯稱得上成功的延續了首集抒情高雅的品味與格調，僅管大多數的音樂對現代樂迷來說可能十分陌生，曲目間的音樂風格有時也顯得太過相近，完全是氣質典雅復古的柔美情調，似乎少了一點變化性，但在整體製作與企劃的構思上，卻比第一張唱片更上層樓，特別是對電影音樂迷而言，更是意義非凡，你可以想像，這是一個老電影音樂迷，同時也是一個在電影中成長茁壯的當代音樂大師，將電影音樂的歷史呈現給新一代樂迷與影迷的作品，那份誠摯的情感，與懷舊的氣氛，可以讓這張專輯，比第一張更值得讓人再三品嚐，低迴不已。
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by Loyalwise Ye 2000/4/27
收錄曲目：
0 1. Laura by D.Raksin
0 2. Now , Voyager by M. Steiner
0 3. Modern Times by C. Choplin
0 4. Lost Weekend by M. Rozsa
0 5. The Quiet Man (Traditional)
0 6. The Adventures Of Robin Hood by E. Korngold
0 7. Casablanca by H. Hupfeld
0 8. Henry V by W.Walton
0 9. The Uninvited by V. Young
10. My Foolish Heart V. Young
11. Gone With The Wind by M. Steiner
12. Wuthering Heights by A. Newman
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