Crouching Tiger Hidden Dragon／臥虎藏龍

Crouching Tiger Hidden Dragon／臥虎藏龍

Music by 譚盾 , Cello Solos by 馬友友 , Songs Performed by 李玟

2000 Sony Music







　　這張原聲帶初聽之時並不特別，不過卻是頗經得起反覆品嚐的作品，其實在電影中，為幾場武打酣戰助威的音樂手法，本身十分單純，但確實很容易讓人對它留下深刻的印象，我相信看過電影的觀眾，一定對玉嬌龍盜劍一幕的擊鼓配樂Night Fight印象深刻，這當然不是武俠電影中首度運用鼓樂為武打場面助陣，其實這幾乎是最基本的武打配樂手法，在武術表演與演練中搭配鼓樂，一直就是一種中國傳統，而且說起來，＜臥虎藏龍＞的鼓樂不是武俠電影音樂中最好的作品，＜武狀元黃飛鴻＞的氣勢，旋律性與戲劇張力，顯然都還要更為特出，不過＜臥虎藏龍＞這段Night Fight，搭配電影中飛簷走壁，使弄各門兵器的花俏奇招，也確實將”配樂”應有的助興之責，扮演的淋漓盡致了．

　　李安在好萊塢的電腦特效，以及袁和平的動作美學設計之下，將一場追逐夜鬥拍的出神入化，演員在飛簷牆垣上如履平地，而且觀眾能在連續的長鏡頭下身歷其境的觀戰，稱的上是武俠場面的新經典．說起來，＜臥虎藏龍＞的眾家高手輕功修為都極高，不似一般武俠電影飛躍的虎虎生風，反而個個都是身輕如燕，行動起來襟不帶風，悄然無息，這可是武俠小說中，一流內功高手才有的定力和本事，幾場較量輕功的追逐戲從京畿王府追到翠竹林稍，可真是讓人大開眼界，其中如Through The Bamboo Forest，In The Old Temple等，描寫李慕白追拿玉嬌龍的片段，譚盾皆使用沈幽的古簫音色，搭配輕描淡寫，浮動飄忽的絃樂來表現，為電影中的輕功身影營造出獨特的氛圍，不同於一般武俠電影的緊湊張力，反而是一種深幽玄奇的色彩，既有武學高手的沈穩，還有江湖身法的傳奇風味，也算是武俠電影的另一番新感受．

　　＜臥虎藏龍＞的動作場面足可讓這部電影成為武俠代表作，不過李安似乎更著重於”情”的描寫，只是文藝腔太重的對白，演員近乎爆笑的口音，對這部電影著實造成不小的殺傷力，楊紫瓊的俞秀蓮一角不僅在武打上讓觀眾心服口服，情感戲上也是最深刻的角色，口音的問題實在也只好將就了，而理應身為主角的羅小虎以感情戲居多，不過這個角色本身即不太深刻，演員表現比起收放自如，亦正亦邪的玉嬌龍更是差了一截，儼然成為本片的大花瓶，男主角的氣勢反而落在每次上場都成為焦點的配角李慕白（周潤發）身上，周潤發的武戲一派儒俠風範，身形飄逸瀟灑，與玉嬌龍交手時劍不出鞘，單手過招，尚還能神定氣閒地教訓刁蠻小輩，魅力一點也不輸給一手真工夫的李連杰，不過談情戲受制於文謅謅的對白，卻也打了不少折扣，李安花不少心力在情感刻劃上是看的出來的，不過也真的就是太看的出來了，不免變的斧鑿太過，很不自然，相形之下，徐克的武俠電影對感情描寫看似輕淡，但黃飛鴻與十三姨的顧影思人，金鑲玉與邱莫言浴間奪衣的爭風吃醋，東方不敗與令狐沖的一段孽緣，看起來還更有趣些．

　　情戲既是這般吃重，當然就是配樂的表現重點了，譚盾的Love Theme，著實無奈的讓人心酸，江湖兒女的感情世界，多半也是恩怨糾葛，身不由己，李慕白與俞秀蓮縱使身懷絕技，相知相惜，羅小虎縱使一往情深，千里相尋，玉嬌龍縱使膽大妄為，不甘束縛，終舊卻也都逃不過江湖情仇而抱撼一生，譚盾的Love Theme，傾訴的盡是柔情，卻也盡是遺憾，是一個相當感傷的作品，幾乎有點神似譚盾在＜南京一九三七＞中的主題，馬友友深沈宛轉的大提琴為音樂更增憂鬱與愁緒，同時馬友友也巧妙的運用各種滑音技巧，增加中國音樂特有的行韻之美，不過馬友友的大提琴未必是音色上的主體，在部份曲目中，胡琴與大提琴的並行其實是很出色的，而且胡琴時常還很搶戲（如The Silk Road，Farewell），對比之下大提琴沈穩內斂，胡琴卻是淒楚哀怨，二者相輔相成，道盡劇中人物的壓抑與深情，很有情緒渲染力．至於由這個Love Theme改寫的主題曲月光愛人（A Love Before Time），是一首商業傾向昭然若揭的”商品”，實際上這首歌雖然尚稱優美，但處理與表現上，西洋流行音樂的色彩太過濃重，和電影根本不搭，李玟是一流的歌手，但她R&B的演唱方式，用來表達電影中內斂壓抑的情感，與橫越蒼茫大漠的奇情愛戀，那恐怕是天差地遠，我想像中這首歌也許應該有較溫潤蒼茫的編曲，也許應該散發一點異族音樂的韻味，同時應該由音色和情感表達較為悠遠深邃的歌手來演唱，例如齊豫（這是我馬上能想到的名字），至於我們現在聽到這個版本，我只能說，那些外國音樂人把這首歌變無聊了．

　　大篇幅沈斂傷感的抒情音樂，加上大提琴，胡琴，古簫等溫潤深幽的器樂音質，讓這張原聲帶大多數的音色都是柔美卻低調的，不過幾段大漠的描寫，倒是為原聲帶添加幾分不同的韻味與活力，如To The South以清亮悠揚，穿透力十足的中國笛，配合活潑且饒富邊疆情調的鼓樂，營造出一股輕快俏皮的感受，而以大提琴主奏的Desert Capriccio，是馬友友在這部配樂中表情最豐富的作品，曲調與打擊律動充滿異國風情，手法抑揚頓挫，蒼勁穩健，將邊陲大漠的江湖傳奇描繪的生動有味，同一個主題樂章在The Encounter中，則變奏成緊湊飛馳的神采，詮釋出一份天高地闊的大漠豪情，也是很不錯的作品．其他幾段營造緊張氣氛的音樂如A Wedding Interrupted，Sorrow等，雖無龐大的管絃音色，但倒也算是繁絃急管，節奏迫人，不過手法上並沒有多大的特色，只能算是中規中矩的輔佐影像，在電影外會覺得這些音樂本身其實滿老套的．

　　整體來說，與其說這部配樂聽起來像武俠電影音樂，其實更像文藝電影音樂，基本上＜臥虎藏龍＞的動作場面如此高段，配樂其實只要適度的點出節奏和音色，就可以達到理想的效果，並不需要過度著墨，去犯好萊塢動作電影中，配樂與音效攪和的震耳欲聾，吵鬧不休的毛病，因此不難看出，譚盾這部配樂的重點在於寫情，而且寫的是一份蒼桑無奈，抑鬱感傷的情，你若想感受武俠世界的傳奇魅力，神功絕技的嘆為觀止，那麼＜臥虎藏龍＞是做到了，但主要並不是在音樂裏，而音樂裏呈現的，是江湖兒女的愛與愁．

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By Loyalwise Ye 2000/7/16

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收錄曲目：

01. A Love Before Time/月光愛人
02. Crouching Tiger,Hidden Dragon
03. The Eternal Vow
04. A Wedding Interrupted
05. Night Fight
06. Silk Road
07. To The South
08. Through The Bamboo Forest
09. The Encounter
10. Desert Capriccio
11. In The Old Temple
12. Yearning Of The Sword
13. Sorrow
14. Farewell
15. A Love Before Time(English)