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2015年11月18日

Casino Royale/007首部曲:皇家夜總會

Casino Royale/007首部曲:皇家夜總會

Music by David Arnold, Orchestrated an conducted by Nicholas Dodd

2006  Sony Classical






  <007首部曲:皇家夜總會>是David Arnold第四次為龐德系列配樂,這個故事並非首度搬上銀幕,但這回是正宗官方版本,而且藉由這個描寫龐德如何發跡的故事,龐德系列可謂重新來過,主角與電影的風格,都有相當程度的翻新,因此雖然David Arnold己是這個系列的老班底,但他必須採取不同的配樂策略。

  David Arnold是John Barry欽點接班的龐德配樂人選,他一向是龐德迷,還特別製作了一張將John Barry的龐德音樂,以現代流行風格重新詮釋的專輯,這張專輯引起了John Barry的注意,進而向製片團隊推薦David Arnold,David Arnold在過去幾集配樂中的表現方式,大抵就是以流行元素和現代曲風重塑龐德,不過這回,David Arnold必須重新思考,因為<007首部曲:皇家夜總會>中的James Bond和過往不同,他是個情報新人,驍勇而衝動,心靈與肉體的偽裝或者武裝都還不夠老練,於是他沒有印象中那麼瀟灑酷帥,遊刃有餘,反而常常生死關頭,傷痕累累,他的情感與情緒也不那麼逢場作戲,輕漫逍遙,這個角色少了一點風流倜儻,卻多了些真情至性。David Arnold雖然保留了原來的龐德主題,但他一直到電影結束,James Bond修練成型,才讓這個主題完整呈現。

  David Arnold在過去幾集常使用流行音樂手法改編龐德主題,但這次的終曲The Name's Bond... James Bond,幾乎重演John Barry的原始風格,宣示意味濃厚,表逹了龐德系列自此回到原點,重頭出發,我個人也覺得幾經翻版,沒有一個版本真的可以超越John Barry當年的編寫,經典之所以為經典,就在於它不會因為時空潮流而過時,不過它大膽張揚的魅力在本集需要收斂,所以David Arnold將這種宣示保留到最後,在整部配樂中,James Bond的音樂主題由主題曲You Know My Name的旋律替代,原來的龐德主題其實也常常出現,甚至與You Know My Name的旋律混編,比如Blunt Instrument,Trip Aces的後段,Dinner Jackets,Bond Wins It All等,但很少呈現完整的樂句,語氣也比較低調,直到最後的曲目The Name's Bond... James Bond才完整登場,與做為開場的主題曲You Know My Name前後呼應。

  You Know My Name這首歌由演唱者Chris Cornell與David Arnold合作,它並沒有收錄在原聲帶中。這首歌曲所詮釋的片頭風格也和過去的龐德電影不同,以男性特務出生入死的搏鬥取代女性媚影,這首歌在片頭中聽起來沒有畫面那麼出色,但在配樂裏卻比較動人,它充分運用,貫串全局,是James Bond的象徵,可惜我覺得原聲帶中缺少一首完整的演奏曲,I'm the Money與Aston Montenegro有較長的片段,所呈現的孤獨冷傲,是過去描寫James Bond少有的筆觸,這個旋律與Michael Giacchino在<超人特攻隊-The Incredibles>中的Lithe Or Death有些異曲同工之妙,但後者風格比較神祕曼妙。

  You Know My Name使用在動作曲目中的風格也比較強悍冷酷,African Rundown與Miami International等動作曲目篇幅很長,編寫流暢多變,四平八穩,雖然沒有很別緻的管絃語法,但也算是穩定而生動的作品,David Arnold這回較少採用電子音樂或舞曲節奏,狂放的爵士語調也有所收斂,為新一代的龐德動作場景建立了比較嚴肅緊張的音樂氛圍。

  David Arnold過去在龐德系列中的抒情主題,一直有兩種不同的情調,一種是David Arnold本人的風格,另一種則是復刻John Barry的神韻,這回比較傾向後者,第一個抒情主題Solange,Trip Aces的本質比較感傷,第二個抒情主題Vesper,City of Lovers則溫柔而浪漫,不過到了Death of Vesper,The Bitch Is Dead仍然悲劇收場,兩個旋律都寫的相當優美,City Of Lovers無論是曲調或編曲手法,都有如John Barry重出江湖,而且不是龐德系列裏的John Barry,而是<遠離非洲-Out of Africa>或<似曾相識-Somewhere in Time>裏讓人覺得刻骨銘心的John Barry。

  整體而言,David Arnold在重新出發的龐德系列中,做了配樂風格的微調,他寫了更深情的音樂,以呼應電影對James Bond情感較深入的刻劃,但抒情樂風基本上以John Barry為尊,而動作諜特音樂上,他企圖呈現一個還沒有變成James Bond之前的James Bond,這是很出色的構思,不過執行的結果,若要以是否另闢新局來衡量,主題旋律或者是配樂管絃風格的表現,並不算逹到演員或電影本身所展現的突破性。

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By Loyalwise Ye 2015/11/18


收錄曲目:

1. African Rundown
2. Nothing Sinister
3. Unauthorised Access
4. Blunt Instrument
5. CCTV
6. Solange
7. Trip Aces
8. Miami International
9. I'm the Money
10. Aston Montenegro
11. Dinner Jackets
12. The Tell
13. Stairwell Fight
14. Vesper
15. Bond Loses It All
16. Dirty Martini
17. Bond Wins It All
18. The End of an Aston Martin
19. The Bad Die Young
20. City of Lovers
21. The Switch
22. Fall of a House in Venice
23. Death of Vesper
24. The Bitch Is Dead
25. The Name's Bond... James Bond

13 則留言:

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    匿名 已針對您的文章「Casino Royale/007首部曲:皇家夜總會」留下新意見:

    哭哭!洛伊竟然直接從第二集一口氣跳到第二十一集,小弟我原本還很期待洛伊對於第十一集太空城的評論的說。也就是把007拍成了星際大戰,這種超級無敵鬼扯的劇情,不知洛伊有何感想?https://www.youtube.com/watch?v=pG5v7ng0o4A

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    1. 我覺得...瞎到某一個程度就會有種反諷的趣味!太空城這個音樂在原聲帶其實滿好聽的.我還是打算依次序慢慢寫,不過,007首部曲:皇家夜總會以後這更系列等於是重來了,我覺得可以同時進行,目前M,Miss Moneypenny,SPECTRE等都一一到齊了,下回如果Dr.No又出現也很合理吧

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  2. 瞎到某一個程度就會有種反諷的趣味!哈哈,聽起來真是有道理!不知道那些惡搞007的喜劇片,符不符合洛伊的這項標準?像是史瑞克主演的王牌大間諜、或是豆豆先生的凸槌特派員、甚至是直接惡搞皇家夜總會的經典喜劇片,也就是皇家夜總會1967版!

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    1. 這類喜劇電影我都只看過片段,67年版的皇家夜總會我沒有看過,不過那張發燒名盤的原聲帶太有名,音樂我也挺喜歡,只是聽起來一點也不像龐德電影,我只是沒有時間特別去看這些喜劇電影,但我一點也不排斥看這類電影,我們可能覺得喜劇電影惡搞特務電影,但真的特務也許覺得007一直都在惡搞特務這個行業,細數龐德電影本身,瞎的情節也是很多地。至於我個人最愛的喜劇特務片叫做Get Smart,近期改編成同名電影"特務行不行",洛伊小時候很愛看這個電視影集,叫做糊塗情報員,有會拿鞋子打電話的情報員Smart和美麗的女情報員99號,只有我這種年紀的人才記得還有這種電視影集。

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    2. 糊塗情報員
      https://youtu.be/yZnhQUg0zyc

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    3. 最瞎的特務配備,shoe phone
      https://youtu.be/pArBEnKcoMw

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    4. 全身都可以用來打電話
      https://youtu.be/BWhljf7tY_c

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  3. You Know My Name主題其實是個發展中的主題,它是007主題的雛型、變奏,隨著故事發展到最終,它才與角色一起成長為真真正正的007
    這也是我覺得這個主題寫得好的地方

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    1. You Know My Name由Chris Cornell作曲,後來David Arnold也加入,兩人分工的細節我不清楚。我比較不覺得You Know My Name有具體的樂句可以連接到James Bond's Theme,我指得是比如Anakin's Theme和Darth Vader’s Theme那麼清晰的連結,但我想作曲上應該有一些調整,讓這個主題可以和James Bond's Theme混合為一,我覺得像兩個主題合體在一條軌道上進行。Anakin;s Theme和Darth Vader's Theme給我前後演變的感覺,You Know My Name與James Bond's Theme則給我一體兩面的感覺。但無論大家覺得像哪一種,這種構思是這部配樂最迷人與最有深度的地方沒錯。

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  4. 因為單用文字有點難說明,所以附上影片一條:
    https://www.youtube.com/watch?v=U9FzgsF2T-s
    另外也先正名一下:
    其實這應該叫做James Bond Theme。因為007 Theme其實是另一個旋律。之前說錯了很抱歉。不過大家懂我指的是什麼就好

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    1. 首先我們在You Know my Name一開始聽到的8音電結他旋律,其實就是變化自上面片段中47秒開始我們很熟悉的電結他旋律。雖然音符數量不同,但基調沒變,只是將整個樂句省略成8個音符
      之後的8個音符就是這8個音符的和應了。而If you take a life也是從這裡頭4個音符開始的變奏,你會發覺If和Life、When和Arrive都是用同樣的音符的

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    2. 之後Arm yourself because no-one else here will save you一句,其實來自另一句JB Theme的8音旋律,在影片中從一開始就出現,在40秒比較明顯
      只是Arm yourself等樂句中間插入了多一兩個拍子,以及Will Save You的音符稍為改變
      而整首歌曲,以及電影中依此主題衍生的旋律,其實都是這變奏的發展及和應

      當然你也可以說我是附會,不過我覺得這種附會也是種樂趣

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    3. 也就是説主題曲的前奏,是龐德主題電吉他部分的簡化(只剩樂句開頭兩個音符),是有此感覺沒錯,不過副歌和龐德主題的連結我就覺得遠了些。其實歷代龐德歌曲常以龐德主題的部分元素做為引子或架構,這回的做法也約莫如此,只是相對不要呈現的太清楚明顯,因為龐德還沒成型的關係,是這樣的意思沒錯吧。我舉Anakin和Darth Vader的主題當例子是因為我覺得這組把這類表達呈現的更精練,因為Anakin的結尾樂句和Darth Vader的起始樂句音符是相同的,兩個曲子氣質截然不同,前後脈絡相連,它的暗示很直接,又藏得很優美,乍看像兩件事,看穿又覺得再明顯不過了。最後,附會的樂趣,當然,如果這種配樂無法提供這種樂趣,它就不夠好了。

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