Maurice Jarre，１９２４年９月１３日生於法國里昂的俄裔家庭，父親是法國廣播公司地方電台的技術工程師，在十六歲之前，他沒有接受過任何正統音樂訓練，他自稱：那時我連A大調和C大調的差別都區分不出來．但這顯然無損他對音樂的感受力和熱情，十六歲那年父親帶回一些老舊的唱片，這些音樂深深的打動了Jarre，他提到：我記得那是李斯特的匈牙利狂想曲，那一刻我就立志要成為一名指揮家．不過，對樂器的學習來說，Jarre的起步還是太晚了些，儘管Jarre很希望能學習鋼琴，然而他的年紀和手指的發育都不合適此類樂器的學習．但在指揮家好友Charles Munch的支持下，Jarre並沒有就此放棄，Munch認為Jarre雖然不適合學習一般的演奏樂器，但他鼓勵Jarre加入交響樂團的打擊部門，他告訴Jarre：你有很好的節奏感，更重要的，你有一顆音樂的心．同時Munch也認為加入交響樂團有助於Jarre對音樂的了解．Jarre之後進入巴黎音樂學府Paris Conservatoire學習打擊樂，並在Jacques de la Presle，Louis Aubert和Arthur Honegger門下學習作曲，同時他也在交響樂團中擔任鼓手，Jarre開始相信他的朋友是對的，他說：作為一名鼓手對我來說是很理想的，這讓我有很充分的時間觀察整個樂團中每一種樂器的表現．
除了學習作曲理論和打擊樂器之外，Jarre在求學時期還研習了兩項對他日後的配樂生涯有極大幫助的音樂素材，那就是民族音樂和電子合成樂．民族音樂實際上是Paris Conservatoire的規定課程，每一名學生都必須選修五個不同區域的民族音樂課程，Jarre當年的選擇是俄羅斯，日本，南美，印度和阿拉伯．而電子合成樂則是Jarre的課餘興趣，電子樂器在當代並不普及，同時有濃厚的實驗色彩，但Jarre對這樣的音樂素材產生了獨特的直覺與感受，進一步也加入Musique Concrete Form學習電子合成器的運用．
畢業之後，Jarre於１９５１年加入舞台戲劇團體Theatre National Populaire，擔任音樂指導的工作，開始為戲劇作品譜寫音樂，第一部電影音樂作品則是１９５２年，法國導演Georges Franju的反戰紀錄片＜Hotel Des Invalides＞，之後Jarre與Franju陸續合作了多部作品，也日漸成為法國電影音樂的新秀，同時Jarre也致力於其他非電影音樂的創作，包括了芭蕾，交響曲與舞台劇等各種作品，而１９６２年，為英國名導大衛連的＜阿拉伯的勞倫斯＞一片配樂，不僅將Jarre的舞台由法國擴展到了好萊塢，同時也成為Jarre音樂生涯的轉捩點．
大衛連不僅是Jarre的益友，也是Jarre的良師，兩人相遇之時，大衛連已是權威大導，但Jarre方才初出茅廬，當時Jarre因為＜Sundays and Cybele＞一片的配樂，引起了製片人Sam Spiegel的注意，而應邀加入＜阿拉伯的勞倫斯＞一片的音樂製作，除了Jarre之外，受邀配樂的音樂家尚有Benjamin Britten和Aram Khachaturian兩名配樂好手，這對當時名不見經傳的Jarre來說，是十分興奮的事，但工作的進行並不順利，直到電影首映前四個月，Jarre不但沒有看到任何電影片段，同時另外兩名配樂家也陸續因檔期問題退出，直到首映前二個月，情況並沒有太大的改善，而且電影公司也一直找不到讓大衛連滿意的替代人選，首映迫在眉睫，而＜阿拉伯的勞倫斯＞的配樂完全沒有動工，Jarre也只寫了主題和少數的音樂大綱，但是當大衛連一聽到Jarre的作品，立刻一把逮住他說：就是你，不用有別人了，小伙子，你來替我的電影完成配樂！Jarre不眠不休的在四個星期之內完成全片的作曲與錄製的工作，而這部作品，不僅開啟了他與大衛連膾炙人口的合作生涯，同時也為他贏得了第一座奧斯卡金像獎．１９６５年，大衛連執導史詩鉅作＜齊瓦哥醫生＞，再次找上Jarre，當時分工精細的米高梅片廠告訴大衛連：”Jarre或許對阿拉伯和沙漠很在行，不過對於冰天雪地的俄羅斯，我們有更出色的人選”，當代的好萊塢片廠分工極細，音樂部門不但有專屬的配樂交響樂團，旗下網羅了各具不同專長與特色的作曲家，甚至還有專門譜寫審核主題曲的部門．但大衛連很乾脆的回答：”不論你們怎麼想，我只要上回那個年輕人，要他立刻到西班牙與我會合”，在大衛連的要求和指導下，Jarre以＜齊瓦哥醫生＞二度拿下金像獎，主題曲”Lara's Theme”在當時創下單曲的賣座紀錄，也成為電影音樂史上最具經典色彩的作品之一．之後大衛連與Jarre還陸續合作了＜雷恩的女兒＞與＜印度之旅＞，其中＜印度之旅＞為Jarre帶來第三座金像獎．對於Maurice Jarre而言，大衛連不僅是最好的工作伙伴，同時也是嚴格的督導者，大衛連會在劇本上指示哪裏須要音樂，須要什麼樣的音樂，而且要求十分嚴厲固執，也總是鼓勵Jarre發揮民族音樂和電子音樂的專長，和其他導演／配樂家的組合比起來，大衛連和Jarre除了伙伴之外，又多了一分師生的關係．
Maurice Jarre對民族音樂的運用，一方面來自學校時期打下的基礎，一方面也來自大衛連的指導和鼓勵，使Jarre成為在電影音樂中最早使用民族音樂，同時也是表現最出色的代表性音樂家．從＜阿拉伯的勞倫斯＞的荒漠炎日，＜齊瓦哥醫生＞的冰雪嚴冬，＜危險年代＞的神祕東方，＜春風化雨＞保守典雅的英倫氣質，到近作充滿了南美燦爛陽光的＜漫步在雲端＞，在Maurice Jarre的音樂中仿佛可以神遊四海．
同時Maurice Jarre也是在電影音樂中使用電子合成器的先驅者之一，早在１９６５年的＜齊瓦哥醫生＞中，Jarre就嚐試在音樂中融入電子合成樂，當時電子合成器並不普遍，體積大到須要一台卡車來運送，而且只有很少的功能，最初電影製作人都不信任這類”複雜的高科技音樂”，但Jarre卻對這種新的音樂素材極感興趣，只是Jarre始料未及的是，隨著科技的進步，電子音樂發展的十分迅速，也變得十分”便宜簡單”，電子音樂反而在７０年代成為製片人為了節省製片經費，而用來取代傳統管絃配樂的利器，儘管Jarre不同意為了”省錢”而用電子樂器製造簡單的配樂，但他仍致力於電子音樂的研究，試圖開拓電子音樂的新風貌，在８０年代之後，Maurice Jarre陸續發表了數部以電子合成器為主的配樂作品，其中較重要的是與導演彼得威爾合作的＜證人＞，＜蚊子海岸＞，＜危險年代＞和＜春風化雨＞等．一般來說，Jarre的電子配樂氣質十分沈靜冥思，音色也偏向深幽空靈，與他的管絃作品有很大的差異，這樣的特質，主要是基於Jarre不希望電子音樂在電影中”喧賓奪主”，其中＜證人＞，＜春風化雨＞與＜迷霧森林十八年＞，不僅是早期電子配樂的先驅之作，也獲得多項音樂獎的肯定．
Maurice Jarre一直被認為是最有金像獎緣的音樂家之一，然而第一次以＜阿拉伯的勞倫斯＞入圍金像獎時，他甚至不曉得金像獎是什麼，當在法國廣播上聽到了提名的消息，他很興奮的打電話給電影製片Sam Spiegel，希望製片大人能提供他參加頒獎典禮的機票，結果製片告訴他：”不！不！你不用大老遠來了，這種獎總是只給美國人的，你其實沒什麼機會的”，結果，Jarre得獎了，只是遲遲等了五個月還收不到獎座，直到五個月後，他在Sam Spiegel的辦公室裏發現了他的獎座，才知道原來是Sam Spiegel”不小心”忘了要把獎座給他，總之，Jarre還是高高興興的要把獎座帶回法國去，不料通關時卻又給攔了下來，警衛問：”這是什麼？”Jarre驕傲的回答：”這是我的金像獎”結果警衛說：”金像獎？那麼這是金的囉？你私自帶這麼大一塊金子出關是要坐牢的！”Jarre很是委屈的說：”不會吧？這只是個獎座而己，何況它不會真的是金的吧？”警衛一面說：”那可說不定，這玩意兒真的挺重的！”一面又拿出小刀來刮了兩道！”喔！”警衛很滿意的說：”看來你沒事了，這東西只是鍍金的而已！”這就是Maurice Jarre拿到第一座金像獎的故事，聽來有些悲慘，但Jarre在金像獎的遭遇也有溫馨的一面，第二次入圍金像獎時，Jarre終於出席盛會，不過周圍卻沒有半個熟人，看來有些孤單，這時前座一個人突然回過身來，笑著對他說：”你是Maurice Jarre吧！我告訴你，我覺得這次你會得獎喔！這是我孫女說的，她說：爺爺，我很喜歡你的音樂，不過我得告訴你＜齊瓦哥醫生＞寫的更棒！”，這段小小的談話自然讓人生地不熟的Jarre感到些許鼓舞，後來，Maurice Jarre才知道這個陌生人，正是好萊塢電影音樂的龍頭老大Alfred Newman，當然，Alfred Newman也是當屆的入圍者之一．
金像獎確實是一項動人與誘人的榮譽，也為Maurice Jarre帶來很大的成就感，但實際上最讓Maurice Jarre感到自豪與欣慰的，並不是一個知名獎項的鼓勵，而是這些年來，他走遍世界各地，聽到各個民族的人，用各種不同的樂器和表現手法，在各種不同的場合演奏他的作品，如＜阿拉伯的勞倫斯＞，或者是”Lara's Theme”，其中所帶來的喜悅，才是真正無與倫比的．
By Loyalwise Ye 1999/9/17
後記：Maurice Jarre於２００９年３月２８日因癌症過世，享年８４歲.
Lawrence Of Arabia 阿拉伯的勞倫斯 * * * * *
Mad Max Beyond Thunderdome 衝鋒飛車隊3 * * *
A Walk In The Clouds 漫步在雲端 * * *1/2
Witness 證人 * * *
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