巴頓將軍．虎！虎！虎！
Music Composed and Conducted By Jerry Goldsmith
1970 Varese Sarabande Released in 1997
＜搶救雷恩大兵＞與＜紅色警戒＞在去年再次掀起戰爭電影的風潮，而在電影音樂上，威廉斯和季默也為戰爭電影音樂帶來全新的感受，既然這樣的電影音樂是”新”的，那麼過去的戰爭電影音樂又是什麼樣的面貌呢？我想一定有很多人腦中已經浮現＜桂河大橋＞那樣的進行曲了，的確，軍樂與各式各樣的進行曲在七十代以前的戰爭電影中，扮演了十分重要的角色，因為”榮耀與使命”仍是當代戰爭電影中的重要主題，而接下來的戰爭電影（特別是越戰電影），音樂就要來的陰沈晦暗的多（比較接近＜紅色警戒＞的氣質），因為反戰的意識和批判的色彩強烈了起來，簡單的說，”榮耀”與”批判”是過去戰爭電影音樂最常見的主題（我想這也是我鍾愛＜搶救雷恩大兵＞的原因，因為基本上威廉斯呈現了不同的觀點），雖然回顧過去的戰爭電影，會發現有許多共通或雷同的特質，但的確留下許多令人印象深刻的樂章，最令人懷念的曲式無疑是進行曲，這其中當然也包括了傑瑞．哥德斯密１９７０年的＜巴頓將軍＞．
基本上＜巴頓將軍＞中的主題進行曲，是哥德斯密寫過最精彩的主題之一，也是本片配樂中最令人印象深刻的部分，但＜巴頓將軍＞配樂的深度不僅於此，我想這是因為＜巴頓將軍＞本身也是一部與眾不同的戰爭電影，１９９７年＜巴頓將軍＞的電影配樂重新發行，Sarabande邀請哥德斯密親自指揮演出這張新版電影原聲帶，同時在這張原聲帶中，也收錄了哥德斯密在１９７０年的另一部電影音樂代表作＜虎！虎！虎！＞，這兩部同一年推出的戰爭電影，同樣皆以二次大戰為背景，不過兩者的氣質有很大的差別，哥德斯密的音樂詮釋也大異其趣，因此同時收錄在這張電影原聲帶中，豐富了整張作品的特色．
＜巴頓將軍＞由法蘭克林．雪夫納（Franklin J Schaffner）執導，編劇是後來執導＜教父＞的法蘭西斯．柯波拉，在當屆金像獎中，囊括最佳影片，導演，編劇與男主角等七項大獎，雖然在得獎的項目和數目上沒有破紀錄，不過男主角喬治．史考特倒是創下了拒領金像獎的紀錄．雪夫納於１９８９年過世，是６，７０年代的重要導演，與傑瑞．哥德斯密的合作十分密切，一如希區考克和伯納赫曼，雪夫納和哥德斯密曾被視作早期導演與配樂家的重要組合，曾合作過＜巴頓將軍＞，＜浩劫餘生＞，＜惡魔島＞，＜巴西來的男孩＞等知名作品．＜巴頓將軍＞雖是１９７０年的戰爭電影，但感覺上與當代的戰爭電影有很大的不同，基本上它是一部以二次大戰為背景的人物傳記，它的戰爭場面雖然浩大，但在三個小時的片長中並沒有佔很大的比例，反而在巴頓的塑造和刻劃上，複雜且迷人，不論編導演都有十分精彩的表現，可以說是首開文藝戰爭電影先河的代表作．
哥德斯密在這部三個小時的電影中，只寫了三十分鐘左右的配樂，因為他意識到這部電影不需要太多的音樂，音樂的表現重點放在巴頓的描繪上，他為巴頓將軍寫了一個相當精彩的進行曲（Main Title），襯托巴頓將軍身分的同時，也具體呈現了巴頓嚮往彪功的雄心，這首作品完全是英姿勃發，豪放震撼的軍號樂，是哥德斯密寫過好的主題之一．
雖然電影以巴頓聲勢浩大的進行曲作為開場，但畫面中卻是蒼涼的戰野，而且前半部配樂實際上是偏向深沈潛思的作品．在＜帝國大反擊＞中，尤達告訴路克，戰爭不會使人”偉大”，不過巴頓顯然不是這麼想的，出身軍人世家的巴頓，一心嚮往在戰場上揚名立萬，名垂青史，從電影一開場，巴頓站在巨幅星條旗下，意氣風發的一席演說，就可以感受到巴頓真心相信，唯有在戰爭中才能展現人性的勇氣與情操，不過別以為在電影中的巴頓是窮兵黷武，唯恐天下不亂之徒，相對於巴頓粗獷豪爽的作風，他對戰爭的嚮往反而富有一股深刻的哲理，甚至是詩意，他在千年歷史的古戰場上，和屬下間一席借古喻今的談話，不僅展現了他出色的文學與歷史涵養，同時也點明了巴頓獨有的宿命觀點，巴頓對戰爭有著特殊的感情和壯志，彷彿和這些古老戰場上的戰魂是相通的，站在二千年前的戰場上，他告訴屬下，他仿佛曾經歷過二千年前的輝煌戰事，現在，是另一個風雲際會的戰爭時代，他又回來了．他真心相信自己是為戰爭而生的，一如那些在歷史上立下豐功偉業的千古名將，他也會在歷史上寫下他的章節，所以巴頓不僅對軍人的榮譽，勇氣與情操，有著崇高的敬意（如對負傷的士兵，陣亡的下屬，巴頓都流露出真情至性的尊崇），同時你也可以說，他是真心的喜愛戰爭．
哥德斯密在音樂中，寫了一組三連音，有如迴音般的樂句，來作為巴頓這種宿命的，懷古的戰爭情結的主題，這個主題用來描寫古老戰場帶給巴頓的思緒（The Battle Ground），或者是描繪巴頓在軍人的墓園（The Cemetery），陣亡屬下的葬禮中（The Funeral）的情景，平穩深沈的緩慢打擊中，幽幽迴盪著三連音的樂句，是一個感覺十分深沈悠遠的主題，而The First Battle中，則將這個三連音的主題和代表巴頓信仰的宗教主題，結合成巴頓備戰時的音樂，同樣也是沈穩莊重的風格，這一戰對巴頓而言意義非凡，因為對手正是德國大將隆美爾．也因為在前半部電影原聲帶中，代表命運的三連音主題，與宗教信仰的這兩個主題是音樂上的主軸，這使的前半張作品十分沈靜幽遠，帶有一種古老遙遠的深邃思緒，這些音樂成功的表現出巴頓眼中的軍人情操，是充滿了高貴的人格與無懼的勇氣的，一如古老詩歌文學中歌頌的戰神風範．
Hospital這段音樂原本是用來描寫巴頓在醫院中毆打士兵的這場戲的，哥德斯密使用三連音的主題作為開場，表現巴頓對負傷士兵的尊重，不過巴頓後來卻毆打了一名因壓力過大，情緒失控而留在醫院休養的士兵，理由是巴頓覺得這樣的士兵有辱軍職，不配和其他因責任與使命而負傷的弟兄待在一起，巴頓真心看不起這樣的軍人，而將這名士兵驅離，這樣的舉動後來也在國內引起輿論反彈，而成為巴頓昇遷的阻力，在這段音樂中，哥德斯密以三連音的主題做為主軸，鋪陳了一段輕柔卻極富感情的旋律，感覺類似威廉斯在＜搶救雷恩大兵＞中的表現，目的是試圖以帶有同情色彩的音樂，來反差巴頓魯莽的行為，哥德斯密回憶時說，當時導演法蘭克林原本是不希望這段戲有任何音樂的，但是法蘭克林就是那種不會拒絕別人的人，特別是當別人為了他的電影盡心盡力創作了東西時，所以法蘭克林反覆的去思考這段音樂的效果，就這樣耗了一天，試圖去找出保留這段音樂的理由，到後來反而是哥德斯密自己向法蘭克林說，還是算了，這段音樂的確是不配．所以這段音樂並沒有使用在電影中，原因是實在和電影不搭調，而且哥德斯密的音樂的確太煽情了，反而會誤導觀眾覺得巴頓的行為是正確的．
前半部配樂的感覺，除了一開場的進行曲之外，其實並不像七十年代的戰爭電影，反而更接近＜搶救雷恩大兵＞的質感，不過在色調上要來的比較黑暗，同時也深沈許多，但後半段的電影原聲帶開始出現不同的表現，巴頓將軍進行曲的氣勢全面的發揮起來，三連音的主題依然迴盪在浩大的進行曲中，詮釋出巴頓戰功的輝煌時刻．而且除了巴頓的進行曲之外，哥德斯密也為巴頓的對手德軍，寫了一首進行曲作為主題（German March），不過這並不是一部＜星際大戰＞那樣的電影，因此德軍的主題當然也不是像”帝國進行曲”那樣具有明顯的反派氣質，事實上德軍的進行曲仍是一首相當壯盛英氣的作品，而且它和巴頓的主題絕對是不相似的，不過它的確也會出現比較具有威脅性的變奏，如German Advance這段描寫德軍在惡劣的天候中的戰爭部署，聽起來就具有黑暗與侵略的質感．這張原聲帶的前半段雖是沈靜的作品，但後半段的原聲帶中，巴頓的主題和德軍的進行曲，時而各自獨立，時而糾結對峙，風格反而轉變的非常浩大震撼，在音樂上出現新的視野，因此後半部音樂比較接近樂迷所熟悉，或喜愛的哥德斯密音樂，壯麗而充滿豪情．
整體說起來，這部電影配樂以軍樂的主題，和三連音小號的主題，以及代表巴頓信仰的宗教這三個不同的主題，呈現了巴頓這個角色的各個角度和特質，在影片一開場的Main Title即是結合了這三個主題而成，這三個主題可以各自發揮，卻又彼此交織，成功的以兼具了具象和抽象的手法，勾勒出巴頓的形象與內心世界，哥德斯密雖然沒有拿下金像獎，但手法的成熟與洗練仍不愧大師風采．
在原聲帶中所收錄的另一部作品＜虎！虎！虎！＞，內容描寫扭轉二次大戰戰局的珍珠港事件，”虎虎虎”則是日軍當年發動攻擊的密碼，洛伊還記得這部電影是上軍訓課時看的，看完了還有教官的專業解說，告訴大家美軍是如何的鬆懈與一再疏忽，才造成珍珠港受襲時的重大損失，和＜巴頓將軍＞比較之下，＜虎！虎！虎！＞呈現了當代戰爭電影的典型，採取平鋪直述，忠實重現史實的敘事模式，幾乎像是明星演的紀錄片，而戰爭場面的浩大則展現了當代好萊塢製片驚人的動員力，在完全不仰賴電腦與特效之下，重現了當年珍珠港受襲時全無防備，任人宰割的慘痛災情，”成群”的戰艦飛機在銀幕上炸到翻天，即使是現在看還是十分壯觀．
這也是一部很短的電影配樂，哥德斯密的音樂重點完全放在日軍描寫上，雖說日軍偷襲珍珠港挑起了二次大戰時的美日戰端，不過這部電影卻是一部美日合作的作品，當中有一半的製作人員是日本人，而且全片有一半說的是日文，哥德斯密以東洋色彩十分鮮明強烈的”管絃樂”，來表現日軍的運籌帷幄，雖說不脫將日軍描繪成帶侵犯與威脅質感的帝國形象，但哥德斯密對日本音樂的掌握，以及管絃樂揉合東洋風的手法，可說是精彩絕倫，也塑造出戰爭電影音樂中十分獨到的音樂型態．Main Title一開場的兩個主題樂句即展現了壓迫強悍的破題，打擊和管樂的手法呈現了哥德斯密在６０，７０年代的典型質感，而緊跟著以東洋色彩強烈的主題展現日軍的軍容，主旋律日本風十足，而管絃編曲沈重而壯大，日本軍國主義的黷武形象表現的十分傳神霸氣．而Pre-Filght和On The Way則是非常出色的哥德斯密式動作音樂，當然這些樂曲中也散發著一股另類的東洋風．至於Imperial Palace則是質感黑暗陰沈的作品，打擊，木管和撥絃的手法都十足的日式，終曲End Title音樂再回到日本的主題旋律，雖然日軍襲擊珍珠港大獲全勝，但編曲相較於開場時的Main Title，反而多了一份隱憂的味道，因為影片在三本五十六的一段話上淡出：我們所做的一切，只怕喚醒了一個沈睡的巨人，加強了他反擊的決心，戰爭，才剛剛開始．
比起＜巴頓將軍＞中的表現手法，哥德斯密對日軍的描寫要來的陰沈黑暗的多，而且採取了地域色彩十分強烈的”日式管絃樂”，取代一般戰爭電影中的西方軍樂，因此即使是對日軍壯盛軍容的描寫，也感受不到任何明亮光輝的質感，反而是一種強悍的壓迫色彩，而且帶有深沈的陰謀氣質，或許這樣的音樂突顯出十分明顯的刻板印象，但哥德斯密結合日本音樂和管絃編曲的手法的確有令人驚艷的水準，這樣的描寫手法，也是許多當代戰爭電影音樂中，典型的日本軍國形象．
整體說來，９７年這張重新演出，結合了＜巴頓將軍＞與＜虎！虎！虎！＞的電影原聲帶，不僅音樂精彩，演出精湛，錄音出色，而且還一次收錄了兩部風格各異，哥德斯密的完整配樂，可以說是Sarabande近來發行的一系列重新演出的經典電影音樂中（如＜超人＞，＜似曾相識＞，＜遠離非洲＞，＜驚魂記＞等），最值得一買的作品之一了，當然，像我這麼貪心的樂迷，還是會有些得寸進尺的覺得，這張專輯如果能再加上哥德斯密另一部同型二次大戰電影配樂＜麥克阿瑟＞，就更完美了．
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By Loyalwise Ye 1999/6/4
收錄曲目：
01. Patton: Main Title
02. Patton: The Battle Ground
03. Patton: The Cemetery
04. Patton: The First Battle
05. Patton: The Funeral
06. Patton: The Hospital
07. Patton: No Assignment
08. Patton: German March
09. Patton: Entr'Acte
10. Patton: Attack
11. Patton: German Advance
12. Patton: An Eloquent Man
13. Patton: The Pay-Off
14. Patton: End Title
15. Tora! Tora! Tora!: Main Title
16. Tora! Tora! Tora!: Pre-Flight
17. Tora! Tora! Tora!: On The Way
18. Tora! Tora! Tora!: Imperial Palace
19. Tora! Tora! Tora!: End Title
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