Interstellar／星際效應

Interstellar／星際效應

Music by Hans Zimmer

2014 WaterTower Music







　　洛伊高中時是數理資優班裏數理最差的學生，這不完全是我的錯，好歹我也是教育部千挑萬選，一再測試才保送入學的，回想那個過程我是真的都不明白自己被測到了什麼，從我日後的表現來看那些測試本身可能就有很大的問題。總之高中在上物理或數學課時，我多半都只在想什麼時候可以下課，對於電影或小說裏出現的物理或數學理論，我多半用偏向哲學或邏輯的觀點來思考，但考試時老師都不會這樣考。我所認識的量子物理，特別是量子化的時空觀點，大多來自科幻電影或小說，我不太確定它們對或不對，也不求甚解它們對或錯到什麼程度，但至少可以讓我思考另一種解釋世界與宇宙的方法。

　　美國的電影或電視影集，在過去十年對量子時空其實已經廣泛運用，到處可見平行或多重時空的情節，而時間線還算是比較容易想像的概念，進一步把時間量子化，形成沒有過去與未來，只有無限分裂，隨機碰撞的當下，相對更加顛覆我們平時對世界的認知與感受，但在美國的電影與電視影集中，似乎並不擔心桃戰觀眾。

　　比如在＜關鍵報告－Minority Report＞裏，吸毒者後代，變異成為預視者的Agatha，看到的事物可以稱之為”預測未來”嗎？記得這是多年前我寫那篇文章時曾經在留言版討論過的話題，我覺得她看到的是某個時空粒子確實發生的事，但同一事件的時空粒子無限分裂，無法確定何者能夠產生連續性，所以Agatha在Sean的房裏可以感受到失踪多年的Sean，回到親人身邊長大成人的時空片段，各種發展的片段在量子時空裏無時序的並存，無所謂未來，無所謂因果，自然也無所謂預測。用藥物影響腦力到可以體驗時空真相的劇情繼續發展，＜藥命效應－Limitedless＞裏的毒蟲主角雖然因為時空跳接常常恍神，但他比較關心撈錢而不是宇宙，可能是腦部開發得還不夠，到了百分之百開發的＜露西－Lucy＞，就像＜２００１太空漫遊－2001: A Space Odyssey＞裏的鮑曼，脫離人類軀殼進化成新的生命型式星之子（Star Child），可以在所謂的過去未來自由來去，甚至成為人類文明的指引。這些故事裏，人類的腦力，或者是靈魂的進化是時空體驗的關鍵，催化的媒介有所不同，可能是藥物，未知文明，或者在＜啟動原始碼－Source Code＞裏，是某種原以為在重建死前記憶的腦波技術，結果主角不是在搜索記憶，而是在不同的時空粒子間尋找出路。無限分裂的量子時空，如果排列違反人類的邏輯認知，或者失去連續性，人類會面對什麼，所謂無限又是何去何從，電視影集＜Lost＞在故弄玄虛數年之後，以一個去向難測的時空粒子做為結局，相當大膽，但也不少人以為它只是編不出來，草草收場了。

　　雖然我以為量子時空觀在過去幾年的電影電視中己經一再出現，但＜星際效應＞似乎是引起最多注意的，它也是把這些觀點具象描寫得最仔細的，畫面概念並不新奇但很講究。它和＜露西＞有同樣的撥弦畫面，也許是弦理論的視覺化，不過這個理論我從來沒真的看懂過。＜星際效應＞讓我們”看”到了三度空間化，立體方塊般的時空粒子，而＜露西＞的時空穿越，則表達得像在玩平板電腦，有趣的是那場戲不是發生在台北，而是刻意選在名為Time Square的紐約時代廣場。而說到似曾相識的時空立方粒子，大家不妨回頭看看＜啟動原始碼＞的電影海報長什麼樣子。

　　＜星際效應＞雖說以＜２００１太空漫遊＞為師，但＜２００１太空漫遊＞是一部對大哉問只願意會，不願言傳的電影，＜星際效應＞卻努力要把話說清楚講明白，它的詳盡解說對我來說有點冗長囉嗦，等老師下課的感覺又油然而生，而且言多必失，最後結論一切都是人類所為，我覺得很多餘，因為看不出來何以見得，若是如此格局反而狹隘。但這些感受也許是洛伊不受教的個性使然，而且，以一個只是寫個原聲帶的看法前言就要寫這麼多的作者來說，批評人家的作品囉嗦冗長很欠缺說服力。正向思考來看，如果大家因為＜星際效應＞，開始使用同樣的標準來看待這類電影，也許＜星際效應＞的評價不算被高估，而發現其他的作品是如何的被低估，也會滿有收獲的。

　　拿開理論科學不談，＜星際效應＞的情節是很多科幻電影的綜合體，有＜世界末日－Armageddon＞裏，為拯救世界而犠牲親情的父女情深，有＜接觸未來－Contact＞裏追隨父親腳步探索宇宙的父女情結，太空旅行總是像＜２００１太空漫遊＞或＜異形－Alien＞那樣遇上陰謀與背叛，而成全大我犧牲小我的標準由誰來決定，時空旅者要如何承受不屬於人類時間觀的世事變遷，這些情節不是新的，但導演是個會說故事的人，所以在看這個故事時，並不會強烈的覺得在看老梗，而且情感鋪陳頗具張力。

　　所謂感情與決擇的概念在導演所使用的時空觀點中原則上是不存在的，在量子時空的概念下，只有規則沒有選擇，你只能經驗物理規則的發生，無法決定或改變什麼，該有的自然就會有，努力或不努力並沒有差別，這種科學中的規則，從神學角度來看會有其他的稱謂，但無論科學或神學，事件如何發生都不取決於人，＜露西＞與＜２００１太空漫遊＞的鮑曼，在越接近宇宙真相時，就越不會再像人類這樣理解，或者是，用有限的感官與感情曲解世界。當然，如果戲這樣演就沒人看得下去了，或者從另一個方面來看，導演試圖在加上時間象限的四度空間下，再加上感情，也就是愛的象限，告訴大家愛對宇宙是有影響力的，並不是人類以有限認知來解釋時空排列的錯覺，於是，＜星際效應＞引用了一個看似炫目冰冷的理論，但電影本質還是回歸溫暖人間，而Hans Zimmer的配樂，同樣著墨感情人性多過科技奇幻。

　　Hans Zimmer的極微樂風，雖是他的基本風格，但在一部量子觀點的科幻電影中，感覺相當切題，他用小型樂句牽張情感，堆積能量，雖是電子與器樂混搭，但有個音色特別顯眼，就是管風琴，它能讓單音膨脹出寬廣厚實且帶餘韻的音質，也能連續交疊彈奏成綿長氣勢，這個音色的使用感覺來自＜２００１太空漫遊＞的查拉圖斯特拉如是說一曲，效果很出色，我從前對管風琴有種古老，宗教的刻板印象，＜星際效應＞這類時空題材，雖難免觸及宗教神域的聯想，但我倒不特別覺得Hans Zimmer有意強調這種意象，而他讓這種音色聽起來很有現代感。這張原聲帶的曲目長短適中，內容感覺比電影還簡單扼要，三個主要旋律在前三段曲目即依序登場。

　　Dreaming of the Crash是一個帶有使命感的主題，它比Hans Zimmer早期的悲壯樂風來的簡單含蓄，但也比較恢宏大器，使命感的呈現帶有崇高氣質，卻又不失情感的柔軟，是個很好的主題，Hans Zimmer在音樂表達上，一再反覆同一樂句，將音樂的量能隨著情緒昇高而不斷累積，在電影中聽有時覺得音量過大，甚至壓過電影本身足以提供的情感，如此混音通常會取決導演而非音樂家，如果在電影外不想這樣聽，調小聲點好像也就行了，但其實不然，以這個主題來說，它在電影裏音量最強勢的時刻，音樂本身的編曲和音色通常也都最為飽和，比如Stay的後段，不過這種飽和只像塞滿了聲音，結構趣味並不高，除了很大聲也沒有組織出別緻的聲音感受，我並不特別欣賞，總覺得收斂一些反而更好，其實好的音樂並不需要用過度音量來震撼人心。

　　Cornfield Chase這個主題小巧而窩心，是一個親情的象徵，在這個曲目中，鋼琴與管絃語法有點像James Horner與Philip Glass的混合體。鋼琴是配樂中一個滿重要的抒情音色，相對管絃表現有時過火，鋼琴獨奏在抒情表達上內斂許多，感覺反而比較精緻。Dust則是我個人最欣賞的主題，它的每次出現我都很喜歡，尤其是I'm Going Home，它的音色以絃樂為主，編曲清簡明淨，恰到好處，詮釋太空的神祕奇異，手法高雅細膩，深邃優美，與Alex North處理＜２００１太空漫遊＞的風采不遑多讓，對我來說是這部配樂水準最高的作品。

　　Hans Zimmer處理黑暗緊張情境的手法，帶有Ennio Morricone的氣質，反覆計時器或脈動般的固定節奏，一步步將情緒氣氛繃緊，絃樂表現如 A Place Among the Stars，居然還有幾分Bernard Herrmann的神韻。Hans Zimmer也使用了一些實驗氣質的聲音，特別是人聲合唱，質感與他慣用的方式不同，比如Mountains，頗有＜２００１太空漫遊＞或＜第三類接觸－Close Encounters of the Third Kind＞中，以類人聲來表現奇異文明的企圖，不過篇幅有限，複雜度與精緻度只能算是點到為止。

　　整體來說，這是一張很容易接受的電影原聲帶，或許有些玩聲音玩過頭的情形，但認真說來也不是真的很多，何況這種表現也是有喜好者的，而對我來說比較吸引人的，是當中在描寫人性情感與宇宙奇異時，比較精緻優雅的部份。

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By Loyalwise Ye 2014/11/26

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收錄曲目：

01. Dreaming of the Crash
02. Cornfield Chase
03. Dust
04. Day One
05. Stay
06. Message from Home
07. The Wormhole
08. Mountains
09. Afraid of Time
10. A Place Among the Stars
11. Running Out
12. I'm Going Home
13. Coward
14. Detach
15. S.T.A.Y.
16. Where We're Going